Los objetivos de la clase de hoy fueron: -Aprendemos y cantamos una canción - Escribimos el ritmo de la canción -Repasamos las notas, el pulso, dirección... (objetivo oculto) Nuestra canción: 1º Cantamos
Mira, mira, mírame
Mira, mírame a mí
Mírame a mí
2º Escribimos/3º Repasamos
Una vez terminamos con esta canción, hicimos lo mismo con el Himno de la Alegría:
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.
En clase hemos aprendido que la guitarra posee 6 cuerdas y 19 trastes.
Entonces cuando pulsamos una cuerda en el espacio entre dos trastes suena una nota, producto de la vibración de la cuerda entre el traste y el puente.
Entre un traste y otro hay medio tono, aumentando de derecha a izquierda, 1º traste hacia el último, entonces aparecen los sostenidos # y bemoles b, excepto entre MI y FA, y SI y DO, que ambos no existen, puesto que la distancia tonal entre ambos pares de notas es de un semitono, no de un tono como las demás.
Las cuerdas están numeradas de abajo hacia arriba ―desde la más aguda hacia la más grave―, con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación.
1ª Cuerda: MI (E)
2ª Cuerda: SI (B)
3ª Cuerda: SOL(G)
4ª Cuerda: RE (D)
5ª Cuerda: LA (A)
6ª Cuerda: MI (E)
El método básico de afinación consiste en afinar basándose en el sonido de la cuerda anterior:
La cuerda 6ª pisada en 5º traste da el sonido que corresponde a la 5ª al aire La cuerda 5ª pisada en 5º traste da el sonido que corresponde a la 4ª al aire La cuerda 4ª pisada en 5º traste da el sonido que corresponde a la 3ª al aire La cuerda 3ª pisada en 4º traste da el sonido que corresponde a la 2ª al aire La cuerda 2ª pisada en 5º traste da el sonido que corresponde a la 1ª al aire
George Frideric Handel fue un compositor alemán posteriormente nacionalizado británico, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) y música instrumental (orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época. En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Tedeum, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses. En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y 2 marchas. 68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas. Y 186 en el ámbito del clavicémbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.
En esta clase el profesor nos ha señalado como escribir los pasos de un baile de una forma que no es complicada. Nos ha dicho que esto se ha realizado desde el Barroco para posibilitar que el aprendizaje y difusión de las danzas sea más sencillo. En la clase tres compañeras pusieron en común el baile que se habían inventado y se lo enseñaban a un grupo reducido para representarlo entre todos, al acabar el baile todos evaluábamos el trabaja tanto lo bueno como lo malo para así mejorar para el futuro.
Podemos trabajar esta danza con niños pequeños con esquemas simples y sencillos que puedan llevar a cabo. Es importante que los esquemas tengan una estructura corta y sencilla y que a su vez se repitan para facilitar el trabajo,se deben adaptar al tiempo y al compás, deben tener un comienzo y un final, se deben explicar de forma clara y concisa para el mejor entendimiento de los alumnos, para los niños es difícil los pasos hacia atrás así que deberemos evitarlos, se debe anticipar la orden y debemos saber y tener presente donde está el foco. Nosotros en clase bailamos esta danza divididos en dos filas. Salíamos de dos en dos (cada uno de una fila) andando al ritmo de la música hasta que en el final nos parábamos y nos quedábamos uno en frente del otro. Cuando todos estábamos colocados, los primeros que habían llegado, iban pasando entre las dos filas y en ese orden fuimos pasando todos. Dibujo del recorrido:
viernes, 13 de marzo de 2015 viernes, 27 de febrero de 2015 viernes, 6 de marzo de 2015
Durante estos días tuvimos los primeros acercamientos a los bailes de salón, swing, vals, salsa y tango.
Lo primero que necesitamos antes de bailar que es fundamental es confiar en tu pareja de baile, para ello en clase hemos realizado un ejercicio de confianza en el que había que ponerse de espaldas a la pareja y dejarse caer. De esta manera se establece una relación de confianza más fuerte.
Posteriormente se debe de explicar la posición correcta en la que la pareja se debe situar pues es importante la colocación de las manos, cogiendo con firmeza, pero sin hacer daño a la pareja, a la vez que debe existir cierto espacio entre ambos.
Y finalmente aprendimos como podemos dibujar los pases de baile una vez conocíamos los pasos básicos.
NOCIONES BÁSICAS
SALSA
Paso básico:
VALS
Paso básico:
SWING
Paso básico:
TANGO
Paso básico:
Posteriormente, habiendo interiorizado el paso con un solo foco, nos propuso que transcribiésemos los pasos de baile en papel mediante dibujos de los movimientos pero con los 4 focos que tiene el tango:
Gracias a este sistema que se ha utilizado desde la danza barroca se ha posibilitado el aprendizaje y difusión de las danzas de generación en generación.
Viernes, 20 de febrero -Actividad Cannon Para comenzar el profesor eligió a una compañera para hacerle un traducción simultanea de español a español de lo que iba diciendo. continuamos haciéndolo pero esta vez con ritmos con el cuerpo, una compañera salía y teníamos que imitarla de manera simultanea, esto al cabo de hacer varios ritmos con el cuerpo se complicaba ya que te quedabas bloqueado sin saber que ritmo hacer y entonces te acababan cogiendo los compañeros en esa especia de persecución, llamada cannon. A continuación lo hicimos con la canción de Frère Jacques.
-Actividad de grupos rítmicos "Body percussion" En esta actividad hacemos música con el cuerpo. Toda la clase formamos un círculo y el profesor establecía números que correspondían con un movimiento del cuerpo:
9. palmada, pecho, pecho, muslo, muslo, culo, culo, pie, pie
Para terminar, el profesor propuso una secuencia que todos debíamos realizar a la vez y después salían compañeros al centro a ponerlo en común:
335715 Raquel
Podemos trabajarlo en Educación Infantil con ritmos más fáciles ya que de esta manera podemos detectar la predominancia de la mano derecha o de la mano izquierda: lateralidad.
-Actividad de sincronización
Al principio salen 4 alumnos al medio de la clase y a cada uno se l asigna un número del 1-4 y una consigna:
1 palmada + pierna
2 palmada + 2 pierna
3 palmada + 3 pierna
4 palmada + 4 pierna
El juego consiste en que todos a la vez hagan solo su consigna. a mi justo me tocó salir a hacer el número 1, es decir palmada + pierna, al principio intentaba llevar el ritmo mentalmente, después lo intenté hacer disfrutando y sin el apoyo del golpe del muslo, lo que se convertía en un silencio. me aprecio en un primer lugar bastante difícil pero poco a poco al sentir la música todo parecía más fácil y así conseguimos disfrutarlo. A priori es un ejercicio muy fácil, pero al llevarlo a la práctica nos damos cuenta que nos confundimos mucho con los sonidos de al lado y nos cuesta concentrarnos solamente en el nuestro para hacerlo bien.
-Actividad de atención periférica
La clase se dividió en dos grupo, el primero en realizar la actividad recibió una serie de consignas y explicaciones para llevar a cabo el juego y después el segundo grupo debía llevarlo a cabo en base únicamente a lo que habían observado del primero es decir, sin ninguna explicación.
El juego consistía en lanzar manos y pies. para lanzar manos se da una palmada hacia el lado donde quieres mandarla y para lanzar un pie igual pero dando un golpe en el suelo. se debe seguir el sentido del pie o la mano o cambiar de dirección dando dos palmadas o dos golpes en el suelo.
Podemos añadir también el silencio agachándonos.
Se puede complicar el juego mandando dos mensajes a la vez pudiendo pasar manos y pies al mismo tiempo, pero nos hemos dado cuenta que siempre uno de los dos mensajes se acaba perdiendo.
En conclusión, el primer grupo lo hace peor a pesar de haber recibido explicaciones concretas del juego, puesto que el segundo grupo ha estado y fijándose de los errores y aprendiendo con la observación de los compañeros anteriores.
Los instrumentos se clasifican por lo QUÉ suenan y CÓMO suenan, todos tienen un nombre y apellido, por ejemplo, cuerda-frotada, viento-metal... Clasificación de los instrumentos: • Cordófonos: El elemento vibrante son las cuerdas del instrumento • Aerófonos: El elemento vibrante es una columna de aire. • Membranófonos: El elemento vibrante es una membrana. • Idiófonos: El mismo instrumento es lo que vibra. • Electrófonos: El sonido es creado o modificado mediante circuitos eléctricos. Instrumento de cuerda (cordófonos) Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. Puente de un cello.
Instrumento de viento (aerófonos) Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo. Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica. Membranófono Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano, con escobillas metálicas ,con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas; como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo. Por la forma de originar la vibración pueden ser: • Percutidos: -Semiesféricos: timbales -Cilíndricos: tambor, tambor cilíndrico de dos membranas, pandero, banja • No percutidos: -Frotados: zambomba -Soplados: mirlitón
Idiófonos Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. Podemos encontrarlos percutidos, entrechocados, punteados, frotados y sacudidos.
Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas
Instrumento musical electrónico (electrófonos)
Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1940.
La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista
La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):
Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombonestenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.
Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.
Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violaso más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.
Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.
Por otro lado, hemos aprendido que el oboe es el instrumento que antes se aclimata a la temperatura del auditorio en la que se vaya a realizar el concierto, por lo tanto es el instrumento responsable de ayudar a los demás a afinarse.
El director de la orquesta cumple una función clave en la orquesta sinfónica, e incluso de la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos. Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía (continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director. Hay que destacar la figura del concertino o primer violín, que se coloca a la izquierda del director y que es el representante de la orquesta. Es el a él quien saluda el director o el que decide cuando ensayar. Además, si existiese algún solista se colocaría en primer lugar, justo enfrente del director y antes que el resto de instrumentos de la orquesta.
viernes, 23 de enero de 2015 Las figuras musicales representan la duración del sonido. es necesario conocer el valor de las figuras y sus silencios para poder tocas cualquier partitura. La línea vertical que nace de la nota se llamaplica, la extensión superior del extremo de la línea,corchete, y el circulo del extremo, cabeza.
Aprender estos valores que se le dan a las notas y sus silencios nos sirve para saber la equivalencia con las notas musicales y ordenarlas:
Como ya hemos comentado anteriormente un sostenido añade medio tono a la nota, y un bemol resta medio tono, ambos se colocan a la izquierda de la nota en el pentagrama. El puntillo suma la mitad del valor de la nota o silencio que acompaña, en este caso se coloca a la derecha de la nota o silencio en el pentagrama:
-Hicimos un ejercicio en el que teníamos que poner una figura, un silencio y un puntillo en 4 tiempos:
Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del pentagrama, se utilizan unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente la extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman líneas adicionales.
Hicimos un ejercicio al final de la clase en el que teníamos que escribir una partitura entre todos que resultó el ritmo de la música interpretada con ritmos con vasos:
Las notas musicales en España se escriben mediante sílabas, las cuales en el pentagrama están colocadas de la siguiente manera:
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI En otros países, como los anglosajones, en lugar de sílabas utilizan una sola letra para designar cada nota musical: C, D, E, F, G, A, B
Es cierto que en el colegio nos han enseñado muchas veces el pentagrama de la clave de sol y estamos familiarizados con él, pero también debemos conocer el pentagrama de la clave de fa, para así poder leer una partitura de un piano como aprendimos en esta clase.
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